Visibility Reclaimed. Experiencing Rome's First Public Museums (1733-1870). An Analysis of Public Audiences in a Transnational Perspective (FNS 100016_212922)

V. Feoli, La Sala degli Animali del Museo Pio Clementino, Roma, 1790, Vienna, Albertina.

Interno della Galleria Borghese nel palazzo Borghese in Campo Marzio (da Le Magasin Pittoresque, tomo XV, febbraio 1847).

F. Mackenzie, La National Gallery a Pall Mall. La casa di J.J. Angerstein, 1834, Londra, Victoria and Albert Museum.

J. M. Avrial y Flores, Vista della facciata sud del Museo del Prado, dall'interno del Giardino Botanico, 1835, Madrid, Museo Nacional del Prado.

Cartello della Pinacoteca di Brera con divieto di chiedere e ricevere mance, 1833, Milano, Archivio della Pinacoteca di Brera, Archivio Antico, parte I, faldone 6, fascicolo 8.

The dialogue between museums and the public begins in Rome with the foundation of the Capitoline Museum in 1733 and continues with the renewal and expansion of museums in the Napoleonic era and during the nineteenth century. Rome is here proposed as a laboratory for the constitutive dialogue (sometimes conflictual) between cultural institutions, museums and the visiting public during the early modern age.

The research intends to conceptually study the evolution of the first public museums in Rome in relation to the different geographical origins and categories (social, cultural, gender) of the international and cosmopolitan public who directly accessed their collections. Following the famous formulation that Quatremère de Quincy coined in 1796, in which the entire city is presented as «The Museum of Rome», an immovable patrimony to be shared and protected in its entirety, here we intend to study its collections of antiquities, palatial galleries, patrician villas, ancient and modern monuments as a dynamic network of urban places, itineraries and circuits of visits on the city’s map.

The research questions (how was the public museum defined and perceived at its origins, in terms of its ever greater significance as architectural space and shared experience? Which and how many publics accessed the first public museums? Which and how many publics were excluded?) place the “embodied encounter“ at the centre of historical and critical reflection on the museum, which invites us to go beyond the visual dimension that the exhibition space presupposes and to probe its characteristics and outcomes in light of the material experience of museum space and collectorship and the systems of disciplining the public itself implemented by the institutions during the course of the eighteenth and nineteenth century.

According to an interdisciplinary method that includes the history of cultural institutions, social sciences, the history of literature, anthropology and material culture, the history of economics and of cultural consumption, the project places a corpus of primary sources, mostly unpublished, at the centre of the research, including the requests formulated and the permissions granted to access museums, requests for visiting, copying and studying museums and ancient monuments, and visitors’ books. The comparison with critical methodologies that have stressed the importance of mobility over ‘national’ paradigms, and provided a dynamic artistic geography of Rome in the 18th and 19th centuries is the foundation of the reflections on the project and lends itself to a transnational and comparative approach to other geographies.

Research group

Carla Mazzarelli (ISA, Principal investigator)

Christoph Frank (ISA, Project partner)

Daniela Mondini (ISA, Project partner)

Giovanna Capitelli (Università degli Studi Roma Tre, External Project partner)

Stefano Cracolici (Durham University, External Project partner)

David García Cueto (Museo Nacional del Prado, External Project partner)

Chiara Piva (Sapienza Università di Roma, External Project partner)

Gaetano Cascino (ISA, Ph.D. Student)

Luca Piccoli (ISA, Ph.D. Student)

Lucia Rossi (ISA, Scientific collaborator)

Ludovica Scalzo (Università degli Studi Roma Tre, Ph.D. Student, External Scientific collaborator)

Luca Bonazzi (MSc. arch., Student assistant)

Mattia Giovanelli (BSc. arch., Student assistant)

Francesca La Mantia (BA in Italian Language, Literature and Culture, Student assistant)

Angelica Sabatini (MSc. arch., Student assistant)

Publications

C. MAZZARELLI (in press): Dentro il Museo: artisti, architetti e pubblico ispanico e latino americano in Italia attraverso corrispondenze e licenze di accesso in Cartas de artistas entre Espana, América y Europa en el siglo XIX (Madrid, Museo Lazaro Galdiano, 6-7 maggio 2019), a cura di A. Alzaga Ruiz, G. Capitelli, Cinisello Balsamo, pp. 75-90;
(2022), Gli artisti a Roma, l'esperienza del museo e la necessità di una raccomandazione: topoi, pratiche e discipline di un modello epistolare, in Lettere d'artista. Per una storia transnazionale (XVIII-XIX sec.), a cura di G. Capitelli, M. P. Donato, C. Mazzarelli, Susanne Adina Meyer, I. Miarelli Mariani, Cinisello Balsamo 2022, pp. 176-199;
(2020), L'incontro con la Città Eterna: topos e realtà negli epistolari degli artisti in viaggio a Roma nella seconda metà del XVIII secolo, in Migrazioni letterarie nel Settecento italiano: dal movimento alla stabilità, a cura di S. Garau (XXXV. Romanistentag, Deutscher Romanistenverband-Universität Zürick, 9-10 ottobre), Peter Lang, Berlin 2020, pp. 197-218;
(2019), Dalla lettera all’autobiografia d’artista, in Il carteggio d’artista. Fonti, questioni ricerche tra XVII e XIX secolo, a cura di S. O. Ožvald e C. Mazzarelli, Cinisello Balsamo 2019, pp. 36-50;
(2018), L’esemplarità di Roma: prassi e funzioni delle copie pittoriche, in Roma en México, México en Roma. Las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo 1843-1867, catalogo della mostra (Ciudad de México, Museo Nacional de San Carlos), a cura di G. Capitelli, S. Cracolici, Roma, Campisano editore 2018, pp. 57-72;
(2018), Dipingere in copia. Da Roma all’Europa (1750-1870). I. Teorie e pratiche, Roma, Campisano editore;
(2013), Copie “autentiche” delle catacombe nel secondo Ottocento: Marchi, Perret, De Rossi e il dibattito intorno alla riproduzione esatta, in «Ricerche di storia dell’arte», 110/111.2013, pp. 89-102;

G. CAPITELLI (2020): Capitale e crocevia. Il mercato dell’arte nella Roma sabauda, a cura di G. Capitelli e A. Bacchi, Fondazione Federico Zeri, Cinisello Balsamo 2020;
(2019): Lettres d’artiste: pour une nouvelle histoire transnationale de l’art, XVIIIe-XIXe siècles con M. P. Donato, in Il carteggio d'artista. Fonti, questioni, ricerche tra XVII e XIX secolo, a cura di S. O. Ožvald e C. Mazzarelli, Cinisello Balsamo 2019, pp. 374-383;
(2018): Nuove ricerche sulla storia dei palazzi romani nel XIX secolo. Glosse a margine di Storie di Palazzo Corsini: protagonisti e vicende nell’Ottocento, in Omaggio a commentari d’arte, a cura di C. Zappia, Roma, De Luca Editore 2018, pp. 94-102;
(2018): Roma en México / México en Roma: Las academias de arte entre Europa y Nuevo Mundo (1843-1867), catalogo della mostra (Ciudad de México, Museo Nacional de San Carlos), a cura di G. Capitelli e S. Cracolici, Roma, Campisano Editore 2018;
(2012): L’archeologia cristiana al servizio di Pio IX: "la catacomba facsimile" di Giovanni Battista De Rossi all’Esposizione Universale di Parigi del 1867, in Martiri, santi, patroni - per una archeologia della devozione, a cura di A. Coscarella, P. D. Santis, Università della Calabria, Arcavacata di Rende 2012, pp. 555-566;
(2012): Il mercato globale di arte sacra romana nell’Ottocento. Pratiche, committenze, intermediari, artisti, in Roma fuori di Roma. L’esportazione dell’arte moderna da Pio VI all’Unità (1775-1870), a cura di G. Capitelli, S. Grandesso e C. Mazzarelli, Campisano editore, Roma 2012;
(2012): Roma fuori di Roma. L’esportazione dell’arte moderna da Pio VI all’Unità, a cura di G. Capitelli, S. Grandesso e C. Mazzarelli, Campisano editore, Roma 2012;
(2011): Mecenatismo pontificio e borbonico alla vigilia dell’Unità, con un contributo di Ilaria Sgarbozza, Fondazione Roma-Viviani, Roma 2011;
(2009): Rome capitale des arts au XIXe siècle. Pour une nouvelle périodisation de l’histoire européenne des capitales culturelle, con M. P. Donato e M. Lafranconi, in Le temps des capitales culturelles en Europe XVIIIe-XIX siècle, a cura di Ch. Charlie, Champ Vallon, Seyssel 2009, pp. 65-98;

S. CRACOLICI (2022): “Costoro non vogliono malinconie”: il registro brillante nelle lettere d’artista (primi sondaggi su carteggi eteroglossi a base italiana), in Lettere d’artista. Per una storia transnazionale dell’arte (XVIII-XIX secolo), a cura di G. Capitelli, M. P. Donato, C. Mazzarelli, S. A. Meyer, I. Miarelli Mariani, Cinisello Balsamo 2022, pp. 16–39;
(2021): “Para hacer honor a su patria y al gobierno”: Mexican Artists in Rome (1825-1835) in Motion: Transformation, 35th Congress of the International Committee of the History of Arts (Florence, 1-6 September 2019), a cura di M. Faietti e G. Wolf, 107–12. Bologna: Bononia University Press, 2021, pp. 107-112;
(2021): Uncovering a Common Heritage: Latin American Academies of Fine Arts in the Century of the Independence in Why Latin America Matters: A Collection of Essays, a cura di S. Garcia-Ferrari, H. E. Offerdal, M. A. Kania, Edinburgh: Centre for Contemporary Latin American 2021, pp. 46-62;

C. FRANK (2015): Kunst, Korrespondenz und Marktgeschehen. Karoline Luise von Baden, der Comte de Vence und die "Republique européenne des arts", in Karoline Luise von Baden im europäischen Kontext, Dt. Kunstverl Berlin, München 2015, pp. 36-65;
(2013): Johann Friedrich Reiffensteins antiquarische Agententätigkeit im Palazzo Zuccari (1767-1793), in Der Palazzo Zuccari und die Institutsgebäude 1590–2013, a cura di E. Kieven, Monaco 2013, pp. 182-201;
(2005): The art of governing the arts. The Roman patronage of Catherine the Great, Catherine the Great. Art for Empire, a cura di N. Bondil, [Gent u.a.], Snoeck [u.a.] 2005, pp. 183-191;
(2004): L’arte e l’architettura romana nella corrispondenza di Caterina II di Russia in Dal mito al progetto. La cultura architettonica dei maestri italiani e ticinesi nella Russia Neoclassica, a cura di N. Navone, L. Tedeschi, Mendrisio Academy Press, Cinisello Balsamo 2004, pp. 60-77;

D. MONDINI (2019): Séroux d’Agincourt e la storia dell’arte intorno al 1800, a cura di D. Mondini, Roma, Campisano editore 2019;
(2014): «Kunstgeschichte in Bildern»: visuelle Didaktik und operative Schautafeln in Séroux d’Agincourts "Histoire de l’art par les monumens" ([1810 -] 1823), in Stil-Linien Diagrammatischer Kunstgeschichte, a cura di W. Cortjaens e K. Heck, Deutscher Kunstverlag, pp. 80-95;
(2008): Apprendre à «voir» l’Histoire de l’art. Le discours visuel des planches de l’Histoire de l’art par les monumens de Séroux d’Agincourt, in Histoire de l’histoire de l’art en France au XIXe siècle, a cura di R. Recht, P. Sénéchal, Collège de France, Paris 2008, pp. 153-166;

C. PIVA (2019): Il pubblico dei musei di antichità nell’Europa del Settecento, in “Il capitale culturale”, Supplementi 9 (2019), pp. 47-81;
(2016): Custodi: da curatori a guardiani: un ruolo professionale per i musei italiani e le sue definizioni storiche, in “Venezia arti”, vol. 25 (dicembre 2016), pp. 89-106;
(2010): “Uno stato completo delle arti nello stato loro primitivo”: il museo di antichità egizie per il Vaticano, «Ricerche di Storia dell’arte», n. 100, 2010, pp. 33-42;
(2007): Restituire l’antichità: il laboratorio di restauro della scultura antica del Museo Pio-Clementino, Edizioni Quasar, Roma 2007;

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